COACHING ACTORAL

Mi coaching actoral está basado en «La Actuación Orgánica», la Verdad en Escena, o como también lo llaman: “El Método Americano”. Cada vez son mayormente requeridos actores orgánicos en las nuevas plataformas de la industria, y es algo que me alegra muchísimo, porque como saben, soy una apasionada total de la organicidad actoral, de la verdad escénica. y por ello es necesario hacer brillar tus herramientas para crear tu personaje desde la organicidad y llegar al corazón de tu escena. y es algo que me alegra muchísimo, porque como saben, soy una apasionada total de la organicidad actoral, de la verdad escénica.

¡Coaching de Actuación vía Online! ¿Da resultado? Pues… ¡Si!

Aunque el contacto directo siempre será mejor y más humano, una de las cosas que hemos aprendido en estos tiempos es a acortar distancias en la distancia, realizando además el buen uso de nuestro tiempo.

En estos últimos meses, he tenido la gran oportunidad de incrementar mi trabajo vía online, sobretodo con actores de Chile, Ecuador, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, y por supuesto, también con actores en España a quienes se les han presentado grandes oportunidades de casting, y gracias a esta vía (no tan nueva, pero si novedosa para un coaching actoral) el resultado ha sido muy satisfactorio para ellos y para mí.

Mi proceso como coach de actuación comienza desde la primera toma de contacto, desde que me escribes, e inmediatamente hacemos un primer encuentro online de media hora o un poco más (sin costo ni compromiso alguno), donde descubriremos tus necesidades para el desarrollo de tu trabajo actoral, bien sea para Cine, Series o Teatro, para la preparación de una escena, la creación de personajes o para preparar tu casting.

Nos trazaremos un plan

A partir de esta información te explico más detalladamente mi manera de trabajar, y es entonces cuando fijamos horarios, planes, y lo más importante: objetivos.

Yo, con una experiencia de casi 20 años como Actriz, conozco muy bien el estado de vulnerabilidad que nos produce un nuevo texto, un nuevo compromiso actoral, bien sea a través para Cine, Serie o Teatro, y que se incrementa enormemente ante un casting

Y es que tengas la experiencia que tengas en la actuación, estés empezando o tengas una carrera de 70 años, siempre necesitas de una guía que te ayude a «disfrutar» mayormente este serio y apasionante proceso.

Mi coaching actoral está preparado para distintas necesidades del actor:

COACHING PARA LA CREACIÓN DE PERSONAJES

 

Te acompaño en el proceso de la creación de tu personaje, para entenderlo y lograr la empatía con él, con el fin de entender su razón de existir. Todo ello te brinda la seguridad en escena necesaria para que tu personaje viva y piense desde ti.

¿Qué conseguirás en este coaching?

  • Creación de la biografía del personaje
  • Lograr la empatía orgánica con el personaje
  • Desentrañar el “Sí mágico”
  • Descifrar los aspectos circunstanciales del personaje, sus acciones y sus motivaciones,
  • Enrumbarte hacia los objetivos del personaje por escena y su Superobjetivo dentro de la historia
  • Ejercicios actorales para que entres en conexión emocional con tu personaje
  • Trabajo de Caracterización: “Confrontación”, “foto hablada” o “Caracterización por animales”

COACHING PARA CASTINGS

Mi coaching para castings se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata.

En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus  aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.

¿Qué conseguirás en este coaching?

  • Desglosar la escena por Momentos y Acciones
  • Establecer las Motivaciones, Objetivos, Acciones, Modificadores, Actividades, Superobjetivo de tu personaje en la escena
  • Conocer la Relación (Con el espacio, con “el otro”)
  • Descifrar los Aspectos Circunstanciales de la escena
  • Encontrar el conflicto externo y el conflicto Interno de tu personaje en la escena
  • Hacer el texto tuyo
  • Aprender el texto desde la organicidad
  • Establecer la preparación emocional para realizar el casting, sea presencial o a través de Self-tape

COACHING PARA LA PREPARACIÓN DE ESCENAS

En este coaching más amplio y especializado, vamos a trabajar tu escena para Cine, Serie o Teatro de forma global, comenzando por el análisis del texto a través del desglose de la escena que corresponda, para saber en profundidad qué es lo que sucede realmente en la escena y qué le sucede a tu personaje, hasta llegar a la interpretación. Voy de la mano contigo en el proceso, donde además vas a aprender tu texto de manera orgánica casi sin darte cuenta y en consecuencia llevarás una propuesta segura y coherente a tu director o directora.

 

¿Qué haremos en tu sesión de coaching?

  • Estableceremos tu “Sí Mágico
  • Aclararemos las relaciones del personaje con “los otros”
  • Descifraremos las circunstancias totales de la escena
  • Esclareceremos las acciones, actividades, motivaciones, modificadores, objetivos y el Superobjetivo del personaje.
  • Desglosaremos la escena por Momentos y acciones
  • Prepararemos emocionalmente al Personaje para la entrada en escena
  • Estableceremos ejercicios actorales para tu conexión emocional con el personaje y con la escena
  • Gracias a todo lo anterior irás aprendiendo tu texto fluida y orgánicamente, es decir, haciéndolo tuyo

Importante:

A través de todo este proceso, el actor o actriz va aprendiendo el texto de la manera más orgánica: a través de la ilación de acciones, lo que lleva INDUDABLEMENTE a emociones sinceras. 

¡No sólo realizaremos el Análisis de tu texto y haremos el desglose de tu escena sino que además aprenderás paso a paso a realizarlo!

TARIFAS:

Sesión de 1 hora: 35€

Sesión de 3 horas: 90€

SILVIA SANABRIA

"Cuando iba a comenzar a grabar mi serie "Servir y Proteger", comencé a busca cosas de "El Método" y en esa busqueda de coach de actores, me encontré por casualidad a Clay..."

CARMELA LLORET:

"Clay hace un trabajo profundo del personaje y de la escena, te ayuda de manera práctica y concreta, definiendo los verbos de acción a cada momento, y te estimula a que ..."

ARLETTE TORRES

"Contar con la asesoría y entrenamiento de Clairet ha sido todo un plus para mi trabajo. Es una gran profesional; asertiva e intuitiva en sus indicaciones y sugerencias..."

TALLER ACTUACIÓN ORGÁNICA-INTENSIVO

 LA VERDAD EN ESCENA

Trabajo de la mano contigo en un proceso de sensibilización actoral y de aprendizaje de las principales herramientas  que necesitas  para tu ejecución actoral orgánica, impregnada de verdad escénica.

Mi sistema de trabajo lo realizo vía online (para cualquier parte del mundo) y vía presencial (sólo en Madrid ), cada clase es como si fuese una sesión intensa de coaching actoral.

Puedes el elegir el proceso totalmente individual, para comenzar en el momento que necesites y en el horario adecuado para ti, siempre que tenga disponibilidad o en un proceso grupal (máximo cinco personas) que comenzaré el jueves 28 de octubre.

Si estás interesado en clases online o presenciales de actuación, individuales y personalizadas o grupales, te invito a seguir leyendo para que conozcas cómo lo podemos hacer posible.

Desde hace un tiempo, también vengo dando mis clases vía online y de manera totalmente personalizada, y ha resultado ser una gran experiencia, pues se ha convertido en un proceso de formación mucho más íntimo, no obstante la distancia, lo cual es fundamental la primera etapa denominada: “el trabajo del actor en sí mismo», y para las siguientes: el «trabajo del actor en su escena» y en la creación de personajes.

Yo a mi Curso o Sistema de Enseñanza lo bauticé con el nombre «LA ACTUACIÓN ORGÁNICA», para englobar lo que significa para mí esta corriente actoral, que en una frase podemos resumir como «La Verdad en Escena», cuya raíz proviene del gran legado del Maestro Constantine Stanislavski, y que luego ha sido desarrollado y modernizado por otros grandes Maestros de la actuación, a través de los años, como por ejemplo: Lee Strasberg (uno de los más destacados, gracias a su labor en el afamado Actors´ Studio), Stella Adler, Elia Kazan, Stanford Meisner, Uta hagen, entre muchos otros. Mi formación, sobretodo incluyó la especialización en los procesos desarrollados por Strasberg y Adler.

¡EL VERDADERO ACTOR ES EL QUE NO ACTÚA!

La Actuación Orgánica te permite vivir la escena, el personaje, adentrarte en situación, sentir y vivir las emociones del personaje y ¡emocionarte!. Siempre consciente, claro está, que todo lo que sientas y llevas a la realidad proviene de una ficción, que es algo que no te está sucediendo a ti, sino que le sucede al personaje, y ello te permite vivirlo al cien por cien.

Cada ejercicio actoral que vas a realizar en ese curso está diseñado para que aprendas cómo crear una gran verdad en escena, para que descubras cómo utilizar tus propios recursos y para que logres la sensibilización actoral.

Cada uno de estos ejercicios tienen objetivos a cumplir, y cada objetivo es lo que te va a ir dando maestría orgánica, para que desarrolles un trabajo actoral basado en la organicidad.

Semana a semana vas a ir realizando ejercicios llenos de descubrimientos e investigación para luego lo ejecutarlo en clase.

 

¿Qué aprenderás en este Curso?

  • Vas a aprender a vivir la verdad escénica.
  • Vas a adquirir una serie de herramientas que ejecutarás a través de cada uno de los  ejercicios actorales diseñados para lograr la organicidad
  • Aprenderás a lograr una conexión real (empatía) con tu personaje.
  • Aprenderás a realizar un análisis e interpretación orgánica y real de la escena
  • Aprenderás a entrenar y despertar tu memoria sensorial, con ejercicios que vamos a ir chequeando en nuestros encuentros.
  • Vas a aprender desde realizar una adecuada relajación y centralización.
  • Aprenderás a establecer el Sí Mágico.
  • Aprenderás también a trabajar conectado emocionalmente, a expresar tus verdaderas emociones de acuerdo a lo que le sucede al personaje.
  • A trabajar con imágenes.
  • A crear biografías de personajes.
  • A trabajar un texto y hacerlo tuyo, a entender realmente las escenas.
  • Aprenderás técnicas de Caracterización Orgánica.
  • Procesos de creación de personajes.

Mi sistema de enseñanza es muy aplicable a hacerlo vía online y de manera individualizada (en especial estoy trabajando por esta vía con actores fuera de Europa), ya que es un proceso que primero tiene que ver contigo, es decir, es un proceso muy íntimo que te permite procesar estas herramientas, disfrutar y experimentar cada ejercicio actoral. Recuerda que la parte más importante en la formación de un actor, sobre todo un actor que se apasione por la organicidad escénica, es el trabajo sobre sí mismo.

Este taller intensivo está diseñado para llevarte a ejecutar la verdad escénica, tanto para Teatro, Cine y Televisión. 

Contenido:

Antecedentes de La Actuación Orgánica. El Método

Diario del Actor

Técnicas de Relajación

Técnicas de Centralización

Entrenamiento de la Memoria Sensorial

Conexión Emocional (Partes I, II, III)

Asumiendo El Personaje

El Sí Mágico

Concentración Interna y Externa

Historia Imaginaria

Interiorizar el Texto

 

PREGUNTAS FRECUENTES:

1.- ¿Qué sucede si uno de los ejercicios no me sale bien?

R- En mi curso nada “está bien” o “está mal”, sino que quizás te falten abarcar algunos objetivos, y esto lo vamos a resolver precisamente en clase. Por ello en cada encuentro vas a presentar el trabajo que has realizado durante la semana.

¿Este curso es sólo para profesionales de la Actuación?

R- Este curso está diseñado para actores y actrices que tengan mucha o poca experiencia en el mundo actoral. Lo importante es que deseen conocer, vivir y experimentar la actuación orgánica, es decir, «El Método».

Si deseas más información, comunícate por aquí

TARIFA DEL TALLER

INDIVIDUAL

Duración: 3 Meses (12 clases)

Frecuencia: Una clase semanal

Tiempo de Clase: 2 horas

Mensual:  160€

Promoción: 138€

Inicio: Puedes iniciar en cualquier momento, siempre y cuando haya disponibilidad

*Puedes pagar el nivel completo en dos partes (con un descuento mayor) o mensualmente

GRUPAL (Máx 5 PERSONAS)

Duración: 3 Meses (12 clases)

Frecuencia: Una clase semanal 

Tiempo de Clase: 2 horas

Mensual: 120€ p.p.

Oferta Paquete Nivel I: 98€ p.p.

Inicio: A partir del 28 de octubre

 

*Puedes pagar el nivel completo en dos partes (con un descuento mayor) o mensualmente

Si tienes alguna consulta sobre este u otros cursos, puedes escribirme por aquí. Con gusto te responderé

O si prefieres, puedes llamar ahora mismo.

Taller de Desglose de Escena

En este proceso intensivo aprenderás a analizar un texto para Teatro, Cine o Series, hasta llegar al corazón de la escena para que impregnes tu ejecución de organicidad

Taller intensivo donde aprenderás el proceso de crear un personaje orgánicamente. Desde la creación de la biografía hasta procesos de caracterización

Coaching actoral

Si además de clases, te interesan mis sesiones de coaching actoral, para preparar tus escenas, castings y/o personajes, haz click acá para mayor información.

SILVIA SANABRIA

"Cuando iba a comenzar a grabar mi serie "Servir y Proteger", comencé a busca cosas de "El Método" y en esa busqueda de coach de actores, me encontré por casualidad a Clay..."

CARMELA LLORET:

"Clay hace un trabajo profundo del personaje y de la escena, te ayuda de manera práctica y concreta, definiendo los verbos de acción a cada momento, y te estimula a que ..."

ARLETTE TORRES

"Contar con la asesoría y entrenamiento de Clairet ha sido todo un plus para mi trabajo. Es una gran profesional; asertiva e intuitiva en sus indicaciones y sugerencias..."

DEFINE TU ESCENA CON UNA FRASE

EL CORAZÓN DE UNA ESCENA

 

A cada uno de los momentos importantes de nuestra vida le podríamos poner un título que lo caracterice, lo defina, y que encierre la emoción que vivimos en él. Esto nos trae la mágica consecuencia de que al momento de evocar dicho título logramos sentir un corrientazo emocional, tanto de energías positivas como negativas. 

Hagamos juntos este ejemplo, de lo general a lo específico: ¿Qué título le pondrías al año 2020?. Pero no lo bautices desde la obviedad, sino desde tu emoción.

¿Emocionalmente qué significó ese año para ti?. Una vez que hayas respondido, entonces ahora busca un título que refleje tu respuesta. 

Ya verás que en el futuro cuando recuerdes el 2020, y a la vez recuerdes o digas el titulo elegido se desencadenará una respuesta emocional.

Ahora, de todo ese año 2020, trata de recordar el mes que haya sido para ti más trascendental. Bien sea porque fue el más difícil de sobrellevar o porque fue el mes donde sentiste algo muy positivo o estimulante. Ahora define ese mes con un título o frase.

¿Que sientes al hacer esto?

¿Qué te hace sentir el echo de ponerle un nombre a ese mes?

Y así podemos seguir haciéndolo con un semana, con un día especifico, con una conversación, etc.  

Esto lo debemos hacer con nuestra escena. pero como allí suceden cosas que no hemos o estamos viviendo, entonces ese título o frase lo buscamos de manera diferente, pero obteniendo el mismo resultado.

En todos los años que llevo como Actriz, y más aún, los años que llevo como profesora y coach de actuación, me he dado cuenta de la gran importancia de poner un título a los momentos, y sobre todo a las escenas. 

¿Por qué?

  • Porque esto te ubica emocionalmente en la escena.
  • Te hace recordar inmediatamente el objetivo de tu personaje en la escena y las acciones que debes llevar a cabo para alcanzarlo.
  • Te permite recordar intuitivamente tu mapa actoral (herramientas que utiliza en la ejecución actoral de la escena) sobre todo cuando hablamos de varias escenas.
  • Te ayuda a que aprendas el texto con fluidez y, por supuesto, orgánicamente
  • Y por último, pero no menos importante, colocar un título a la escena ayuda a conectarte rápidamente con la emoción circunstancial del personaje.

Por ello, siempre que termino de desglosar una escena que trabajo en con actor o actriz (bien sea en una sesión de coaching o cuando estoy dirigiendo) le pido que defina con una frase o título dicha escena. 

Lo más emocionante sucede cuando encuentra la más adecuada, «la que es», pues puede darse cuenta como todo queda redondo, es decir cómo todo lo trabajado queda perfectamente alineado en dicho título y viceversa.

¿Por qué?

Porque esa frase o título es nada más y nada menos que : El Corazón de La Escena

En resumen, hallarla te hace entender por qué y para qué  fue escrita esa escena., y obviamente, esto lo transforma todo.

 

¿Cómo encontramos esa frase o título idóneo que nos define la escena?

La formula mágica para conseguirlo es: DESGLOSE + INTUICIÓN. Es decir, seguir el proceso, del cual siempre les comento.

El desglose de escena es TRASCENDENTAL (lo coloco en mayúsculas) para los actores. Porque viene a ser como el escaner de la misma, la brújula hacia el camino correcto, es decir, es el mapa que nos lleva a descubrir el tesoro. 

Debemos desglosar para interpretar en concordancia, es decir, para realizar un eficaz análisis de texto, que vaya a tono con lo que quiere decir el escritor o guionista, con la historia que se busca contar a través de nuestros personajes. Hay actores que desean ser muy creativos, y hasta cierto punto es válido, pero si esa creatividad no está sustentada con un estudio adecuado de la escena, resulta un trabajo desconectado e inútil. 

El Desglose de Escena es una de las fases más encantadoras, sabrosas y de creación de los actores y directores.

Siempre es bueno recordar: las técnicas de Interpretación de texto son trascendentales para el trabajo actoral y directorial. Es lo que marca una gran diferencia.

Y por supuesto, el actor o actriz que se caracterice por realizar un desglose exhaustivo, y que finalice con el hallazgo del corazón de su escena o escenas, es un actor que llegará al set o al escenario con total conocimiento de la causa, que llevará propuestas totalmente válidas y aceptadas, y que además será totalmente maleable a las necesidades del Director o Directora, cosa que agradecerá grandemente, porque que entonces ese actor o actriz, SIEMPRE dejará una estela de respeto profesional por donde quiera que vaya.

  

SUMERGIDOS en la BÚSQUEDA

Nos toca comenzar a desglosar, desmenuzar nuestra escena para encontrar respuestas ante los miles de “Por qués” que se originan al leer la separata o la obra de teatro y así poder llevarla a escena imprimiéndole nuestro sentimiento personal como artistas, nuestro estilo, nuestra esencia. 

Todo esto debe hacerse procurando no intelectualizar nuestros razonamientos… podemos sentarnos miles de horas a hablar y crear teorías sobre cada momento, cada personaje, cada acción, pero esto es inútil, infértil, si realmente deseamos un resultado orgánico, pues la intelectualización de las ideas bloquea el proceso orgánico de crear y de “vivir la parte”.

Como comenté anteriormente, un Desglose de Escena bien realizado es nuestra gran herramienta para el trabajo orgánico y para el esclarecimiento de nuestra escena, nuestro texto, nuestro guión, nuestra separata.

Un Desglose de Escena bien realizado nos garantiza el esclarecimiento de:

 EL TEMA: Núcleo de donde todo parte. 

LOS PERSONAJES: Vehículo motor para el desarrollo del TEMA. Hay PERSONAJES PRINCIPALES y SECUNDARIOS (Básicamente, pero sabemos que se pueden dividir en más categorías técnicas)

Como actores del Método u orgánicos debemos construir SIEMPRE nuestro personaje, sea PRINCIPAL o SECUNDARIO con la misma pasión y entrega, es decir, debemos trabajar la biografía de este personaje y  si no está explícita, púes la crearemos nosotros

SUPEROBJETIVO: Motor principal de todo personaje.

LAS MOTIVACIONES: Racionalización mediante la cual el personaje justifica sus ambiciones.

LOS OBJETIVOS: Metas a corto plazo que se traza el personaje para la consecución de su SUPEROBJETIVO.

LAS ACCIONES: Deben se ACTIVAS, ya que están directamente relacionadas con lo que el personaje  desea lograr de otro, o hacerle a otro.

LOS MODIFICADORES: Situaciones y circunstancias que afectan a la manera de llevar a cabo las acciones.  

LAS ACTIVIDADES: El «Qué estoy haciendo»

Para terminar, me gustaría destacar que la frase o título que definirá tu escena, nunca va a estar errada, sino quizás le pueda faltar más exactitud o especificidad, pero debes comenzar a probar sin miedo este recurso que con mucho cariño te estoy brindando, y que me tomó años descubrir. Ten siempre presente que debe salir desde tus adentros luego de un estudio profundo de tu personaje y tu escena.  

 
Todo lo que te he comentado acá lo puedes ver en un Taller exclusivo y personalizado (individual) que doy vía online o de manera presencial si vives en Madrid.
 
Te invito, y te agradezco que cuando pruebes este maravilloso recurso actoral me escribas por acá o por contacto@clayhernandez.site y me cuentes sobre tu experiencia.

Te invito también a que leas mi post sobre «Los Aspectos Circuntanciales»

Si deseas una sesión de coaching para preparar un trabajo actoral, entra aquí

Clairet Hernández

ALGUNOS ACTORES Y ACTRICES CON QUIENES HE TRABAJADO

SILVIA SANABRIA

"Cuando iba a comenzar a grabar mi serie "Servir y Proteger", comencé a busca cosas de "El Método" y en esa busqueda de coach de actores, me encontré por casualidad a Clay..."

CARMELA LLORET:

"Clay hace un trabajo profundo del personaje y de la escena, te ayuda de manera práctica y concreta, definiendo los verbos de acción a cada momento, y te estimula a que ..."

ARLETTE TORRES

"Contar con la asesoría y entrenamiento de Clairet ha sido todo un plus para mi trabajo. Es una gran profesional; asertiva e intuitiva en sus indicaciones y sugerencias..."

¿QUÉ ES EL COACHING ACTORAL?

Una guía para los actores

¿Es necesario el coaching actoral? Actualmente me encuentro realizando coaching actoral en Madrid para actores locales (coaching presencial) y actores en diversas partes del mundo (Chile, Argentina, México, Venezuela y Estados Unidos), y esta labor me ha permitido comprobar una vez más que uno de los momentos de mayor vulnerabilidad que padecemos los actores es cuando llega a nuestras manos un nuevo personaje, bien sea a través de la separata para un casting, de una nueva obra de Teatro o cuando comenzamos a sacar adelante un guión de cine o un libreto (personaje para ficción)

Es justo ese momento donde más se necesitamos de una guía, de un tercer ojo que nos coja de la mano y nos ayude a llegar a un lugar seguro. Y vale decir que no son únicamente los actores noveles o con poca experiencia quiénes necesitan un coaching actoral… ¡No!… Son TODOS, somos TODOS los actores los que necesitamos esa gran guía… Pues si investigas verás que Al Pacino o Nicole Kidman (por nombrar sólo dos actores mundialmente conocidos) no trabajan nunca solos, sino que siempre van de la mano de sus respectivos Coachs actorales.

 

Y ¿cuál es ese lugar seguro? 

Es el lugar llamado «Confianza«, donde nos vamos a sentir seguros y por ende nuestra capacidad creativa se exponencia a la máxima potencia.

 

¿Qué nos ha sentirnos seguros?

Tener un conocimiento detallado de lo que realmente sucede en la escena, de qué le sucede a nuestro personaje, es decir para qué y por qué está allí nuestro personaje.

 

¿Cómo llegamos allí?

Llegamos allí a través de un profundo y detallado desglose de escena

Desglosar es desmenuzar, deshacer, deshilachar, desentrañar, desembrollar un texto para DESCUBRIR el corazón del mismo.

Y justamente, allí empieza mi labor como Coach Actoral para trabajar tus escenas, interpretar el texto, analizarlo sin intelectualizarlo, entender al personaje: su Súper Objetivo, objetivos, acciones (verbos), motivaciones, o mejor explicado así: Yo te ayudo a establecer cuáles son las Acciones que realiza tu personaje para alcanzar los objetivos que se plantea motivado por lograr su SUPEROBJETIVO, es decir entender su razón de existir.

 

Coaching Actoral en Madrid y en cualquier lugar del mundo

¿Cómo trabajaremos la sesión de coach actoral?

-Comenzamos con la «Cold reading»

-Desentrañaremos el Sí mágico, la relación con el otro, los aspectos circunstánciales del personaje, el espacio, las acciones, las actividades, etc.

-Analizaremos la estructural lineal (parte objetiva de este análisis), en otras palabras, estableceremos los Momentos de la o las escenas.

-Analizaremos la estructura emocional (Tema, Personajes, Superobjetivos, Motivaciones, Objetivos, Acciones, Modificadores, Actividades)

-En medio de todo esto vas a ir aprendiendo el texto de la manera más orgánica, que es a través de la ilación de acciones.

 

¿Qué NO deberíamos JAMÁS hacer los actores?

JAMÁS deberíamos aprendernos el texto al caletre, porque eso hace que nos mecanicemos, que no encontremos nunca la vena vital de la escena. Es como cuando cantamos un himno nacional, o la canción de cumpleaños o una canción infantil… que nos la sabemos, pero la cantamos tan automáticamente que no la VIVIMOS…

Algunos actores optan por estudiar ese texto y buscar respuestas sin un orden u objetivos específicos -algo que no está mal- pero que corren el riesgo de la autodirección, lo cual puede ocasionar que en el momento de hacer el casting o ensayo, o filmación, mecanicen su propuesta, pues su preparación previa ha consistido en intelectualizar la escena y no en desglosarla.

 

¿Qué SI debemos SIEMPRE hacer los actores?

Los actores debemos SIEMPRE recordar la máxima número uno: DISFRUTAR el momento, sea cual sea la circunstancia del personaje, sea cual sea el compromiso de trabajo, pues cuando los actores dejamos de disfrutar la actuación, deberíamos buscar otra profesión…

Así que si deseas una sesión de coaching actoral de «LA ACTUACIÓN ORGÁNICA», de manera presencial o vía on línea, puedes escribirme por este medio o llamarme. Será un gran gusto atenderte.

Te dejo testimonios de algunos actores que han trabajado conmigo y que muy gustosamente han compartido sus experiencias con mi coaching actoral en Madrid y en otros países:

SILVIA SANABRIA

"Cuando iba a comenzar a grabar mi serie "Servir y Proteger", comencé a busca cosas de "El Método" y en esa busqueda de coach de actores, me encontré por casualidad a Clay..."

CARMELA LLORET:

"Clay hace un trabajo profundo del personaje y de la escena, te ayuda de manera práctica y concreta, definiendo los verbos de acción a cada momento, y te estimula a que ..."

ARLETTE TORRES

"Contar con la asesoría y entrenamiento de Clairet ha sido todo un plus para mi trabajo. Es una gran profesional; asertiva e intuitiva en sus indicaciones y sugerencias..."

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