CONFRONTACIÓN DEL ACTOR

La empatía con nuestro personaje

 

Cuando nos toca trabajar un personaje que es muy diferente a nosotros, es decir, cuando sus valores, su punto de vista, su forma de ser es completamente distinta a nosotros, debemos usar una de las más esenciales herramientas para nuestro proceso de caracterización: La Confrontación.

Definiciones:

1 f. Careo o enfrentamiento entre dos o más personas.

2 Comparación, cotejo de una cosa con otra.

En la Actuación Orgánica, la CONFRONTACIÓN cumple a cabalidad ambas definiciones. Pues cuando nos llega un personaje «diferente a nosotros» debemos, y/o tenemos, que comenzar un proceso de CONFRONTACIÓN

De hecho, en el transcurso de la preparación actoral orgánica existe un ejercicio llamado precisamente: CONFRONTACIÓN. Dicho ejercicio lo ejecuté y aprendí en mi escuela de formación, y luego con los años lo establecí dentro del pensum de mi taller «LA ACTUACIÓN ORGÁNICA».

Consiste en defender una postura totalmente opuesta a la nuestra. Es decir, defender un tema del cual estamos totalmente en contra.

Un ejemplo propicio, debido al actual apogeo, es el tema del aborto. Si el actor o actriz está totalmente en contra del aborto, en su ejercicio tendrá el reto de defenderlo… Pero defenderlo visceralmente. 

Para lograr esto orgánicamente, sin fingir posturas, debemos pasar por un interesante y minucioso proceso de investigación. Mientras más investiguemos los porqués de quién piensa totalmente opuesto a nosotros, más podremos entenderlo, y más orgánicamente podemos aceptarlo.

¿Para qué, por qué y cómo hacer una CONFRONTACIÓN con nuestros personajes? 

Pues, para empatizar con el personaje… 

Es la mejor y más honesta manera de crear EMPATÍA con nuestro personaje, sobre todo si ese personaje es «diferente a nosotros» (si su postura ante la vida es diametralmente diferente a la nuestra). 

Si nosotros no lo entendemos, si ENJUICIAMOS sus acciones, jamás deberíamos interpretarlo, porque lo haríamos desde las afueras de nuestro ser, desde la critica, desde la señalización. Y a nuestro personaje tenemos que amarlo, o mínimo tratarlo con un gran amigo, para comprenderlo, para ponernos en sus zapatos, para VIVIRLO.

 

¿No creen que es difícil hacerse amigo de alguien a quien aborrecemos? 

Todo lo anterior resume la definición 1 de la palabra CONFRONTACIÓN… Pero… ¡Sorpresa!, está implícita la definición 2.

Pues sí. Los actores debemos tener una mente abierta y razonable, pero sobretodo un corazón que se sepa conectar con las diferencias, con lo contrario, con lo opuesto. Y durante el proceso de encuentro y análisis SEGURAMENTE busquemos compararnos y encontraremos que en esas diferencias conseguiremos una parte de nosotros que está escondida o reprimida y que nos da una bofetada, una hostia, que derivará -si decidimos adentrarnos- en un crecimiento personal… 

Por todo esto es que nos damos cuenta que Constantin Stanislavsky, llamó magistralmente «EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SÍ MISMO» a la primera parte del proceso de formación, y que Strasberg respetó y afinó, sosteniendo siempre que los GRANDES ACTORES «trabajan en dos esferas: el trabajo del actor sobre sí mismo y el trabajo del actor sobre el personaje» (tanto en el proceso de formación como en el acontecer profesional). Y que Stella Adler lo sostenía también, con otras palabras pero con la misma sustancia: «Tienes que definir la diferencia entre tu comportamiento y el del personaje, encuentra toda justificación para las acciones del personaje, y continúa desde allí para actuar desde ti mismo, sin pensar dónde termina tu acción personal y empieza la del personaje»

Constantin Stanislavsky, Stella Adler, Lee Strasberg

Como siempre digo: Strasberg y Adler, se separaron y se adjudicaron entre sí interpretaciones erróneas del Sistema Stanilavskiano, pero en sí ambos iban en el mismo camino, por rutas paralelas, sólo que los carteles de señales eran un tanto diferentes… !!!Que gran legado el de los tres!!!

Con lo anterior me toca escribir lo que afirmo y afirmaré siempre: Los personajes te buscan… y llegan para enseñarte siempre. Así que sin que suene terapéutico, os recomiendo prestar siempre máxima atención a la «casualidad» del momento que estemos viviendo y la llegada de nuestro nuevo personaje…

¡QUE VIVA LA ACTUACIÓN ORGÁNICA!

Clairet Hernández 

SILVIA SANABRIA

"Cuando iba a comenzar a grabar mi serie "Servir y Proteger", comencé a busca cosas de "El Método" y en esa busqueda de coach de actores, me encontré por casualidad a Clay..."

CARMELA LLORET:

"Clay hace un trabajo profundo del personaje y de la escena, te ayuda de manera práctica y concreta, definiendo los verbos de acción a cada momento, y te estimula a que ..."

ARLETTE TORRES

"Contar con la asesoría y entrenamiento de Clairet ha sido todo un plus para mi trabajo. Es una gran profesional; asertiva e intuitiva en sus indicaciones y sugerencias..."

¿QUÉ ES EL COACHING ACTORAL?

Una guía para los actores

¿Es necesario el coaching actoral? Actualmente me encuentro realizando coaching actoral en Madrid para actores locales (coaching presencial) y actores en diversas partes del mundo (Chile, Argentina, México, Venezuela y Estados Unidos), y esta labor me ha permitido comprobar una vez más que uno de los momentos de mayor vulnerabilidad que padecemos los actores es cuando llega a nuestras manos un nuevo personaje, bien sea a través de la separata para un casting, de una nueva obra de Teatro o cuando comenzamos a sacar adelante un guión de cine o un libreto (personaje para ficción)

Es justo ese momento donde más se necesitamos de una guía, de un tercer ojo que nos coja de la mano y nos ayude a llegar a un lugar seguro. Y vale decir que no son únicamente los actores noveles o con poca experiencia quiénes necesitan un coaching actoral… ¡No!… Son TODOS, somos TODOS los actores los que necesitamos esa gran guía… Pues si investigas verás que Al Pacino o Nicole Kidman (por nombrar sólo dos actores mundialmente conocidos) no trabajan nunca solos, sino que siempre van de la mano de sus respectivos Coachs actorales.

 

Y ¿cuál es ese lugar seguro? 

Es el lugar llamado «Confianza«, donde nos vamos a sentir seguros y por ende nuestra capacidad creativa se exponencia a la máxima potencia.

 

¿Qué nos ha sentirnos seguros?

Tener un conocimiento detallado de lo que realmente sucede en la escena, de qué le sucede a nuestro personaje, es decir para qué y por qué está allí nuestro personaje.

 

¿Cómo llegamos allí?

Llegamos allí a través de un profundo y detallado desglose de escena

Desglosar es desmenuzar, deshacer, deshilachar, desentrañar, desembrollar un texto para DESCUBRIR el corazón del mismo.

Y justamente, allí empieza mi labor como Coach Actoral para trabajar tus escenas, interpretar el texto, analizarlo sin intelectualizarlo, entender al personaje: su Súper Objetivo, objetivos, acciones (verbos), motivaciones, o mejor explicado así: Yo te ayudo a establecer cuáles son las Acciones que realiza tu personaje para alcanzar los objetivos que se plantea motivado por lograr su SUPEROBJETIVO, es decir entender su razón de existir.

 

Coaching Actoral en Madrid y en cualquier lugar del mundo

¿Cómo trabajaremos la sesión de coach actoral?

-Comenzamos con la «Cold reading»

-Desentrañaremos el Sí mágico, la relación con el otro, los aspectos circunstánciales del personaje, el espacio, las acciones, las actividades, etc.

-Analizaremos la estructural lineal (parte objetiva de este análisis), en otras palabras, estableceremos los Momentos de la o las escenas.

-Analizaremos la estructura emocional (Tema, Personajes, Superobjetivos, Motivaciones, Objetivos, Acciones, Modificadores, Actividades)

-En medio de todo esto vas a ir aprendiendo el texto de la manera más orgánica, que es a través de la ilación de acciones.

 

¿Qué NO deberíamos JAMÁS hacer los actores?

JAMÁS deberíamos aprendernos el texto al caletre, porque eso hace que nos mecanicemos, que no encontremos nunca la vena vital de la escena. Es como cuando cantamos un himno nacional, o la canción de cumpleaños o una canción infantil… que nos la sabemos, pero la cantamos tan automáticamente que no la VIVIMOS…

Algunos actores optan por estudiar ese texto y buscar respuestas sin un orden u objetivos específicos -algo que no está mal- pero que corren el riesgo de la autodirección, lo cual puede ocasionar que en el momento de hacer el casting o ensayo, o filmación, mecanicen su propuesta, pues su preparación previa ha consistido en intelectualizar la escena y no en desglosarla.

 

¿Qué SI debemos SIEMPRE hacer los actores?

Los actores debemos SIEMPRE recordar la máxima número uno: DISFRUTAR el momento, sea cual sea la circunstancia del personaje, sea cual sea el compromiso de trabajo, pues cuando los actores dejamos de disfrutar la actuación, deberíamos buscar otra profesión…

Así que si deseas una sesión de coaching actoral de «LA ACTUACIÓN ORGÁNICA», de manera presencial o vía on línea, puedes escribirme por este medio o llamarme. Será un gran gusto atenderte.

Te dejo testimonios de algunos actores que han trabajado conmigo y que muy gustosamente han compartido sus experiencias con mi coaching actoral en Madrid y en otros países:

SILVIA SANABRIA

"Cuando iba a comenzar a grabar mi serie "Servir y Proteger", comencé a busca cosas de "El Método" y en esa busqueda de coach de actores, me encontré por casualidad a Clay..."

CARMELA LLORET:

"Clay hace un trabajo profundo del personaje y de la escena, te ayuda de manera práctica y concreta, definiendo los verbos de acción a cada momento, y te estimula a que ..."

ARLETTE TORRES

"Contar con la asesoría y entrenamiento de Clairet ha sido todo un plus para mi trabajo. Es una gran profesional; asertiva e intuitiva en sus indicaciones y sugerencias..."

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